Los invito a todos a una
nueva apuesta en el dial para los amantes de la radio.
Pero no en el dial común,
si no que hablamos de la radio por internet. La tecnología avanza a gran
velocidad y en el futuro, como ya está ocurriendo en muchos países, no solo
abra internet gratis y con buena señal por todos lados sino que también los
aparatos de audio para la casa, los nuevos tv, la radio de los autos, telefonía
con acceso instantáneo a cualquier dial en internet, todo esto y mas mucho mas.
O sea que las
alternativas en materia de programas de cultura under (difusión de bandas
emergentes, las bandas del mundo que marcan una tendencia, deportes extremos, actividades
artísticas como fotografía, plástica, shows etc) van a estar al alcance de
todos con más facilidad.
La Crema es un proyecto
con base internet, pero no solo es una radio con un formato común, sino que es
un grupo de personas que han realizado una apuesta a largo plazo, distintos
programas unidos por una idea en común.
Podríamos decir que es un
experimento que busca un resultado inmediato y ese resultado se transforma automáticamente
en otro desafío.
Hoy, la velocidad de información
juega en contra a la hora de imponer un producto que está del otro lado de las
radios comerciales. Pero esa es la idea, buscar un lugar con un contenido
distinto.
Para esto, cada uno de
los programas emitidos por Radio La crema, transmiten esa sensación de búsqueda
constante, corrigiendo sobre el trabajo día a día.
En los objetivos de
difundir la cultura indie rock under o la que quiera, creo una cuestión muy
importante, un trabajo en conjunto con códigos propios.
No nos olvidemos que las
radios en internet mas en Córdoba es muy nuevo, y a su vez, es una tecnología
que se usa en todo el mundo por años, llegamos a la conclusión que es una
actividad poco entendida por la masividad.
¿La cultura under puede
masiva?
Si, todo negocio con un
proyecto y objetivos claros con un orden de programación y contenido. Todo
depende de la organización y el cumplimiento de esos objetivos.
Todos los segmentos
sociales tienen su propia economía, solo hay que saber cómo son las reglas del
juego y el campo de batalla para poder vivir de lo que a uno le gusta, o sea
profesionalizar el trabajo, un tema que no todos están preparados para asumir, pero al final tiene sus frutos.
La Crema es uno de los
proyectos más interesantes de los medios de Córdoba, porque es una forma de
conocer a los nuevos talentos, nuevas ideas, nuevas energías para cerrar los
ojos, suspirar y creer que todavía hay nuevos desafíos en el dial, eso nos
mantiene vivos, saber que hay algo que nos va a sorprender, lo nuevo.
La invitación no es solo
para que escuchen la propuesta de La Crema, sino que va mucho mas allá, es muy en
actitud grupal de decirle no a lo establecido, estando en una mediocridad que
desborda. Lo bueno de todo esto es saber que hay gente que dice que no, y vale
la pena.
Córdoba es una ciudad
jodida con los saltos al vacío. Por eso los intentos de hacer algo nuevo tienen
otro sabor.
Lo importante de este
proyecto es que se está construyendo sobre cimientos firmes, encontrándose, errando
y acertando, absorbiendo y por ahí va la cosa.
La importancia del
tiempo, es quizás la premisa a tener en cuenta como lo principal.
Los invito a escuchar por
internet los martes y jueves de 12 a 14 hs Caida Libre, con Florencia Aquín, un
programa que conduce esta productora, conductora y dj de nuestra ciudad, donde
se pueden escuchar los últimos lanzamientos de la música alternativa del mundo,
noticias y una elección dentro del rock de canciones con estilo propio.
Para los que empiezan con
el periodismo, acá unas notas de Juan A Badia.
Soda Stereo visitó a
Badia y Compañia en el 88, lo groso de todo esto es poder poner en forma
paralela la carrera de Gustavo Cerati, hablando de vanguardia de futuro, de
todo lo que dejó Gustavo para la gente de distintas generaciones, saber que
estamos vivos.
Acá, en este video,
podemos ver los Soda en vivo, no
haciendo playback. Se puede notar cómo suena el trío pelado y realmente siempre
demostraron que suenan excelente de cualquier forma.
Primero y principal
quiero decir que los separadores de la entrega, anuncio de rubro o como se
llame o los pases a la tanda, eran muy pobres o mejor una bosta, si, me quedo
con esto último. Contraten alguien competente carajoooo son los Martin
Fierroooo!!!!
Juan Alberto Badia me
emocionó, me venía cagando de risa hasta que apareció Badia y tocó una fibra
sensible en mi que es la radio. Y lo mas copado de lo que dijo tiene que ver
con la gente que está empezando en esto de los medios. Muchos de los tele
espectadores, en los cuales me incluyo, no sabía de la carrera de Badia hasta
que apareció un homenaje en un pantalla todo sobre él. Te guste o no Badia es
de esos tipos que dejan flotando ideas.
Badia decía todo el
tiempo que estaba feliz, daba la sensacion de que una persona grande que vivió
mucho y lo disfrutó al máximo, estaba creando un emotivo puente para aquellos
que empiezan a conocer el maravilloso mundo de la radio, no olvidemos que la
radio no es más que una gran máquina de imaginación, y para mi esa máquina es
mi mejor juguete, es una de las cosas que me mantiene vivo, sana, salva y mata.
Les soy sincero no soy
fan de Badia, me gusta su estilo y su política de laburo, lo respeto mucho y es
un groso en serio, pero no lo tuve entre mi ejército de delincuentes.
Ojalá que a los que aman
la radio y conocen del alcance y magnitud de su magia les de mas letra sobre la
leyenda de que "siempre hay una puerta para abrir, lo demás es aventura, y
hoy vale la pena”.
Paguemos algo que todavía
no rompimos, la fiesta fue mortal, lástima los separadores, una verdadera
garcha, hay que despedir al maldito que hizo ese trabajo.
Pettinato no era Pettinato,
estaba apagado, medido, daba la sensación como si antes de empezar hubiese
discutido por guita con alguien, como si hubiese tenido un bardo, no estaba contento,
en su salsa, o quizás le bajaron una línea y no le cuadro, me cagué de risa
cuando se empezó a soltar y lo mato a Cabré y la gringa que sale con él, yo sabía
que en algún momento se le tenía que salir la cadena, pero no mucho, ¿qué le
abra pasado a Roberto? buen nombre para un libro, no lo habia pensado, no me lo
roben. De Marianita no hablamos porque es un holograma de un patrocinador de Canal
13.
Es maravilloso el gags
Susana Gimenez-Mirtha Legrand la chiqui, taba linda la vieja anoche, pero por ahí
le sale la vieja mala onda como la vieja del barrio que no te deja hacer nada
en barrio, la vieja puera, anoche la chiqui dio ocote de nuevo con Su en el
escenario enfrentándose por ese protagonismo que esta altura quizás puede estar
guionado pero no creo, las dos son muy culiadas con ese tema del ego
televisivo. Parecían dos viejas vecinas que se odian y se saludan a la mañana
con la mejor, viejas mentirosas, y entre sonrisas falsan se tiran bosta a full.
Es cierto que anoche la Legrand estaba en un segundo plano, quizás tercero.
Todo giraba por El Puntero, Franchella, Tinelli y Su, en ese orden y nada más. Pobre
la chiqui no me le daban bola.
Leticia Brediche o Bredichi,
bueno no sé cómo se escribe, parecía que se había tomado 2 red bull, un speed
con vodka, 6 cafiaspirinas, y dos café chicos. Nunca la vi así, nunca.
Aguante El Puntero la
concha de su madre, puto, puto del orto, la pochi locosho la quiero a la pochi,
Iñiguez hijo de puta, guachin falopa pendejo la concha de tu madre, lo pibe del
barrio.
Se lo merecían, es mas
estoy pensando en verlo de nuevo. Los medios manipulan muy bien mi cerebro o lo
que queda de él.
Tinelli me cansó un poco,
es como ir al club del barrio a una fiesta y el presidente del club recibe
todos los premios, ta todo bien con Marcelo, pero esto es así, el que pierde
aceite pierde aceite, Tinelli es éxito, qué éxitoooo!!!
Porque Pablo Echarry se
pegó Matias Martin en la seguidilla de la entrega?? Pablo agradeció a su mujer
y sus hijos pero nadie sabía si le mandaba a sus hijos posta por que la Nancy
tuvo uno con Martin, a su vez Matias saludo a sus hijos y el tuvo uno con la Dupla,
Echarri tuvo con Nancy otros lindisimos, hay que tener cuidado, los que
terminan mal acá son los chicos. Ellos no tienen que pagar el mal desempeño del
guionista del evento, ¿y ahora? quien le va a solucionar el bardo que le quedó
al pibe??
El llanto de Chavez, conmovedor,
es el personaje del puntero pero mas ligth en los microfonos. Nunca lo había
seguido a Chavez, pero me gustó en El Puntero, por ahí era muy lineal y me
cansaba un poco.
Gasalla?
La negra Vernaci, que
vuelva Tortonese y la puta madre que lo pario. Se lo merecía.
Cómo, pero cómo Los
Únicos ganan un premio y que se yo y los echaron como a unos perros porque no
medían nada. Raro. Choto.
Raul Lavie póngase una
quiniela.
El Bahiano, estaba
sorprendido… yo también
Lo mejor de la noche,
Jose Maria Listorti puteando en silencio a la cámara.
SEGUN LA ESCRITURAS SI CRISTO VIVIESE, SERIA MARXISTA?
O JIMMY PAGE? O LENNON? PERO LENNON SIEMPRE FUE MARXISTA CAMUFLADO, ENTONCES
SERIA LA MONA JIMENEZ, NO HAY VUELTA QUE DARLE.
Para mí, si Cristo estuviese aquí, sería hincha de
Bella Vista o Las palmas.
EL fin de semana pasado fui al cine con mi chica a ver
el Elefante Blanco, la última película donde actúa Darin.
Es un homenaje a Carlos Mujica el cura que para muchos
es una estrella de rock and roll como Liam Gallagher.
Nota a Mujica.
Es
que Carlos Mugica (39, profesor de teología en las facultades de Economía,
Ciencias Políticas y Derecho de la Universidad dei Salvador y capellán de ña
parroquia San Francisco Solano, en Villa Luro), a semejanza de la nueva
corriente de sacerdotes católicos, prefiere ignorar ese halo paternalista, el
status privilegiado que la sociedad se empecina en otorgarle, para dar de sí
-espontáneamente, sin premeditación- la imagen de lo que cree ser, simplemente
un 'hombre común, con toda la riqueza y las limitaciones de los seres humanos;
a lo sumo, siente quizá con más profundidad que sus "hermanos"
-palabra habitual en su vocabulario- una problemática responsabilidad, ser
también mensajero de sus conflictos.
Pero esa humildad -que se refleja inflexiblemente en su manera de vivir- no le
posibilitó soslayar una creciente popularidad alrededor de su figura. Lo
publicitaron así sus declaraciones por radio y televisión ("El socialismo
-espetó en una de las emisiones del programa Tiempo nuevo, dirigido por Bernardo
Neustadt, en Canal 11- es el régimen que menos contraría la moral
cristiana"); lo sacaron del anonimato pronunciamientos tales como el que
barbotó cuando Arturo Illia fue elegido presidente de la Nación: "Hoy es
un día triste para el país -dijo Mugica el 12 de octubre de 1963-, una parte
importante del pueblo argentino ha sido marginado de los comicios y será
dirigido por un hombre a quien sólo votó el 18 por ciento de los
electores".
El fogoso sacerdote reconoce que fue arduo el camino recorrido para que pudiera
recalar, finalmente, en esas posiciones, "no extremas -defiende- sino
coherentes con la actual actitud de un grupo relevante de obispos de la Iglesia
Católica".
-Sin
embargo, cuando usted eligió ser sacerdote no enarbolaba las mismas banderas.
-En efecto. Ingresé al seminario hace 18 años, en 1951, y vivía en esa época,
el catolicismo individualista, fiel al slogan "salva tu alma". -¿Qué significaba para usted ser sacerdote?
-Salvar mi alma, es decir: ir al Cielo, buscar la felicidad, esa que está en Dios.
Evidentemente era bastante egoísta mi actitud, aunque también entonces cambió
radicalmente mi vida, porque fue cuando descubrí la alegría de vivir en Dios. -¿Quién es, qué es Dios?
-Definitivamente, Dios no es una idea sino alguien. Dios es una persona que se
entregó totalmente a mí y se dejó matar por mí. Para mí Cristo es mi Señor, mi
amigo, mi maestro, mi modelo de vida. Su entrega tiene un valor especialísimo:
Dios es un ser que en lugar de servirse del hombre se pone al servicio del
hombre y por eso todo hombre que da su vida por los otros -sea un ateo, un
marxista o lo que fuere-, ése, verdaderamente se une a Cristo. -¿Quién consolidó en usted el cambio de actitud que se atribuye?
-Un sacerdote francés, el abate Pierre, de quien todavía recuerdo una frase
decisiva: "Antes de hablarle de Dios a una persona que no tiene techo es
mejor conseguirle un techo". Es decir que conseguirle techo a una persona
ya es hablarle de Dios. No nos olvidemos que Cristo curaba a los enfermos, les
daba de comer a los que tenían hambre y de beber a los que teman sed. Y no lo
hacía para que después escucharan el sermón sino porque ésa es su manera de
amar: agarrando al hombre por entero. Antes de ingresar en el seminario yo
tenía una visión maniquea de la existencia. 'El alma era buena y el cuerpo
malo. Eso viene de Platón y se metió en la Iglesia con San Agustín; aún perdura
esa concepción, sobre todo en lo relativo al sexo. Pero estamos viviendo un
amplio proceso de liberación para desterrar esa actitud individualista del seno
de la Iglesia. Antes, como muchos de mis compañeros que luego también
evolucionaron, yo estaba preocupado por la salvación de mi alma. Luego empecé a
preguntarme ¿por qué salvar mi alma y no mi cuerpo cuando esa división no es,
precisamente, una actitud cristiana? En la Biblia no se habla nunca de alma y
cuerpo; la Biblia es un libro muy carnal, muy concreto, en el cual se define al
hombre como polvo que respira. -¿Qué sucede entonces cuando muere un hombre? Es decir, ¿no es su alma,
según las concepciones cristianas, la que asciende al Reino de los Cielos?
-Insisto en la falsedad de esa concepción dual. Ningún teólogo podrá decir
nunca que, después de muerto el hombre, el alma queda flotando en algún lugar.
Es una visión tonta, materialista, de la resurrección. No sabemos mucho al
respecto. Toda imagen que podamos tener después de la muerte de un hombre es
muy pobre. Sabemos, sí, que vivirá en Dios. Y suponemos que eso significa que
va a estar presente como persona en todos los seres. -Muchos cristianos siguen aferrados a esa concepción maniquea (alma: buena;
cuerpo: malo). Y aún más: persisten en adoptar la posición que usted calificó
de individualista. ¿A qué se debe?
-A una visión distorsionada de !a realidad. El cristianismo es esencialmente
comunitario. No decimos "padre mío" sino "padre nuestro".
Para entender claramente esto basta con acercarse al pueblo. Estar en contacto
directo con él. Cuando yo estaba en el seminario iba a un conventillo de la
calle Catamarca. Allí viví algo muy especial -trascendente en mi evolución-;
precisamente en el contacto con los hermanos míos del conventillo descubrí lo
que ahora llamaría el subconsciente de Buenos Aires. El día que cayó Perón fui,
como siempre, al conventillo y encontré escrita en la puerta esta frase:
"Sin Perón no hay patria ni Dios. Abajo los curas", Mientras tanto,
en el barrio Norte se habían lanzado a tocar todas las campanas y yo mismo
estaba contento con la caída de Perón. Eso revela la alienación en que vivía,
propia de mi condición social, de la visión distorsionada de la realidad que yo
tenía entonces, y también la Iglesia en la que militaba, aunque ya por esa
época muchos sacerdotes vivían en contacto directo con su pueblo. -¿Qué papel supone usted que jugó la Iglesia en ese momento?
-Pienso que entonces algunos sectores de la Iglesia estaban identificados con
la oligarquía. No digo que la Iglesia volteó a Perón sino que contribuyó a
voltearlo. Pero pienso que también había deterioro en las filas peronistas.
Creo que el peronismo perdió fuerza revolucionaria desde ia muerte de Evita. -¿Cuál cree que debe ser su verdadero compromiso con los argentinos, con su
pueblo?
-Pienso, siguiendo las directivas del Episcopado, que debo actuar desde el
pueblo y con el pueblo: vivir el compromiso a fondo, conocer las tristezas, las
inquietudes, las alegrías de mi gente a fondo, sentirlas en carne propia. Todos
los días voy a una villa miseria de Retiro, que se llama Comunicaciones. Allí
aprendo y allí enseño el mensaje de Cristo. -¿Qué mensaje?
-Los signos concretos del mensaje de Cristo se pueden detectar cuando El dice:
"En esto se conocerá que ustedes son mis amigos, en el amor que se tengan
unos a otros". Y el índice de mi adhesión al mensaje de Jesucristo es mi
amor real, concreto, palpable, por mis hermanos. -¿Cómo se manifiesta, cómo se materializa ese amor?
-Es muy significativo que en el capítulo 25 del Evangelio de San Mateo
(versículos del 30 al 46) Cristo hable del Juicio Final en estos términos;
"Cuando el hijo del hombre vuelva con sus ángeles a juzgar a los hombres
los reunirá a todos en su presencia y va a separar a unos de otros como el
pastor separa a las ovejas de los cabritos. Entonces va a decir a los de su
derecha: Vengan conmigo, benditos de mi padre". Ahí se puede pensar,
bueno, vengan conmigo benditos de mi padre porque fueron a pie a Luján, o
porque tuvieron mucha devoción a San Cayetano, o porque hicieron y cumplieron
muchas promesas, o porque dieron limosna a la Iglesia. Pero Cristo no va a
decir eso. Va a decir: "Vengan conmigo, benditos de mi padre, porque tuve
hambre y me dieron de comer, porque tuve sed y me dieron de beber, porque
estuve en la cárcel y me vinieron a ver, porque estuve enfermo y me curaron,
porque anduve desnudo y me vistieron". Es decir que en el Día del Juicio Final
vamos a encontrar a la derecha de Dios a mucha gente que jamás pisó una iglesia
y que sin embargo estuvo toda su vida amando a Jesucristo, porque estuvo amando
de una manera eficaz a su prójimo, a sus hermanos. Y, lo contrario, Cristo va a
decir a los de su izquierda estas palabras terribles: "Apártense de mí,
malditos, al fuego eterno". ¿Por qué? Bueno, ahí podríamos pensar que
porque no hicieron la comunión pascual, que porque no dieron limosnas. Y sin
embargo, no. Cristo va a decirles: "Yo tuve hambre y no me dieron de
comer, tuve sed y no me dieron de beber, estuve en la cárcel y no me vinieron a
ver. . ." Y lo notable va a ser que algunos preguntarán: 'Pero Señor,
¿cuándo te vimos con hambre y no te dimos de comer?' Y Cristo responderá: "Cada
vez que no lo hicieron con uno de éstos". Y es en ese terreno en el que se
manifiesta mi amor, mi compromiso y el de todo hombre. -¿Quiénes cree usted que no se comprometen a ese nivel?
-Aquellos que ven a un tipo sufrir en la villa miseria y dicen:
"Pobre". Aquellos que se compadecen pero pasan de largo y siguen
viviendo como burgueses. San Agustín fue muy c!aro al respecto: "Hay
muchos que parece que están adentro de la Iglesia y sin embargo están
afuera". Es decir: son muchos los que fueron bautizados o tomaron' la
comunión pero no tienen amor concreto por su prójimo. Son cristianos muertos,
no son cristianos. Por eso hay mucha gente que va a comulgar a misa, cree que
comulga pero solamente traga la hostia. Cree que recibe la comunión y no se da
cuenta de lo que eso quiere decir. Exactamente: común unión. Y si yo voy a
recibir la comunión y soy racista, o sectario, o un explotador que oprime a su
hermano, me dice San Pablo: "Ingiero el cuerpo del Señor indignamente; me
trago y me bebo mi propia condenación". Porque vivir en el egoísmo, eso es
el pecado. Aquel que se la pasa contemplándose el ombligo es un pobre hombre
que ya tiene el infierno en vida, que vive en el pecado. -¿Qué entiende por pecado?
-Pecar es negarse a amar. No hay pecado sexual: hay pecado contra el amor. Uno
peca sexualmente cuando utiliza a una persona como cosa, como objeto. Por eso
aquellos que pretenden decir: "Ah, bueno, pero yo tuve relaciones con una
prostituta, para descargarme...", esos pecan doblemente. Están
contribuyendo con su actitud a mantener un estado de esclavitud, aunque sea
aceptado por la persona a la que esclavizan. -Entonces son muchos los cristianos que viven en el pecado, que no aman.
-Son todos aquellos que tienen una imagen desfigurada de Dios. Dios es para
ellos el gran super-yo-castrador y viven con El una relación mítica,
supersticiosa, mágica. Para ellos es un Dios que justifica la inmovilidad, un
Dios que permite preguntas tales como "¿Y? ¿Qué vamos a hacerle si existen
pobres y ricos?". Ese es el Dios que ataca Marx, ése el Dios que hace
creer a algunos que la religión es el opio de los pueblos. La verdadera fe
cristiana, la auténtica fe en Cristo hace trizas esa creencia. Tener fe es amar
al prójimo, y eso me moviliza a fondo, tanto como para dar la vida por mis hermanos,
tanto como para brindarme íntegramente por ellos. -¿Inclusive hasta el punto de engendrar la violencia masivamente?
-Ese es un problema demasiado complejo. Toda violencia es consecuencia del
pecado del hombre, de su egoísmo. Ahora lo que sucede es esto: en concreto
encontramos en América latina -incluso en nuestro país- una situación de
violencia institucionalizada. Es la violencia del hambre. Como dice Helder
Cámara: "El general Hambre mata cada día más hombres que cualquier
guerra". Es decir que existe la violencia del sistema, el desorden
establecido. Frente a ese desorden establecido yo, cristiano, tomo conciencia
de que algo hay que hacer. Y me encuentro ante dos alternativas igualmente
válidas: la de la no violencia en la línea de Luther King o la de la violencia
en la línea del Che Guevara; hablando en cristiano, la violencia en la línea de
Camilo Torres. Y pienso que las dos opciones son legítimas. Es erróneo tratar
de ideologizar el Evangelio. Decir, por ejemplo, como he oído: Cristo es un guerrillero.
El, personalmente, no fue violento, sólo en algunos casos concretos cuando
echó, por ejemplo, a los mercaderes del templo a latigazos. Es decir que Cristo
fue solamente muy violento contra los ricos y los fariseos. Creo que la versión
en cine menos alejada de lo que El fue es la que da Pier Paolo Pasolini en su
Evangelio según San Mateo. -¿Pero cuál es, cuál debe ser la actitud del cristiano ante lo que usted
llama desorden establecido, la violencia organizada del sistema?
-Del Evangelio no podemos sacar en conclusión que hoy, ante el desorden
establecido, el cristiano deba usar la fuerza. Pero tampoco podemos sacar en
conclusión que no deba usarla. Cualquiera de las dos posiciones significaría
ideologizar el Evangelio, que más que una ideología es un mensaje de vida.
Pasará Marx, pasará el Che Guevara, pasará Mao, y Cristo quedará. Por eso
pienso que es tan compatible con el Evangelio la posición de un Luther King
como la ideología de un Camilo Torres.
La
película es de 8 puntos. Darin en piloto automático, guiones pobres y actores
secundarios mediocres cuentan una historia que no solo se vio en el puntero si
no que se ve todos los días.
Atención fanáticos y fanáticas, a no perderse lo que
se viene de Tim Burton.
El cine que nos gusta ataca de nuevo. La oscuridad y
las distintas tonalidades de grises volverán a deleitarnos. Lo necesitábamos, con
solo observar el tráiler, podemos anticipar una nueva obra que tratara de
colmar nuestras expectativas.
Me hace acordar cuando las revistas daban la noticia que
se estaba grabando un nuevo disco de Gustavo Cerati o de Babasonicos, de Suede
o de Arctic Monkeys.
Sabemos más que nadie, que a estas situaciones no las trae cualquiera, hay
mucho de todo poco de lo que hace falta.
En la actualidad los amarillos no son tan amarillos, los
verdes no representan vegetación, hay distorsión, necesitamos un poco de
oscuridad para ver más claras las cosas y lo vamos a tener.
El cine no es cine, si no despierta el salvajismo
dormido de la duda.
Tim Burton, ha vuelto. Más datos aquí.
Frankenweenie es un corto de unos
25 minutos de duración, filmado en blanco y negro y dirigido por Tim Burton en el año 1984,
cuya historia parodia la novela Frankenstein
de Mary Shelley.
Víctor
Frankenstein (interpretado por Barret Oliver)
es un niño que realiza cortos donde su perro Sparky es el protagonista, hasta
que éste es arrollado por un coche. En su escuela Víctor aprende sobre el
impulso eléctrico de los músculos y se le ocurre usar esa técnica para revivir
a su mascota. Crea un complejo artefacto cuya culminación es una gran explosión
de luz que devuelve a la vida a Sparky. Si bien Víctor y su familia aceptan al
revivido animal sus vecinos están aterrados y cuando el perro se les acerca se
asustan, asustando a su vez al perro que huye con Víctor detrás. Lo encuentran
en un circuito de mini golf al que los vecinos de Víctor prenden
accidentalmente fuego con un encendedor que usaban a modo de linterna. Víctor
se golpea y cae inconsciente. Entonces Sparky lo arrastra lejos de las llamas
pero el perro es golpeado por un molino del mini golf y muere. Los vecinos de
Víctor arrepentidos de sus actos prestan los cables de su auto para
"recargar" a Sparky y cuando éste revive todos lo celebran.
Burton
fue despedido por Disney tras finalizar la
película; los estudios declararon que él había desperdiciado recursos
monetarios de la compañía y que la película era demasiado terrorífica para
personas menores. Se había anunciado que el corto debutaría en los cines antes
del re-estreno de Pinocho
el 21 de Diciembre de 1984, pero fue cancelado. El corto fue estrenado en los
cines de Reino Unido en 1985 junto a Baby, el secreto de la leyenda
perdida de Touchstone Pictures. Después del exito de Beetlejuice, Pee-wee's Big Adventure
y Batman, todas filmadas
por Burton, la película fue lanzada en formato de video casero en 1994. En la
actualidad aparece como un extra con Vincent
junto a The Nightmare
Before Christmas en DVD, Blu-ray
y UMD para PSP.
Adelanto
Sombras tenebrosas
Burton y su segunda película de vampiros.
De la animación a Johnny Depp, el referente nunca
cansa dice el dicho, y Burton juega a lo que más le gusta con sus amigos de
siempre.
Los vampiros nunca fallan, todo ser humano en el fondo
se siente atraído por más que lo niegue a la oscuridad de ser distinto pasando
desapercibido, sin deberle nada a nadie para poder pertenecer.
Sombras tenebrosas
En
1752, Joshua y Naomi Collins, junto con su hijo Barnabas, dejan Liverpool
(Inglaterra) para empezar una nueva vida en Estados Unidos. Pero un océano no
fue suficiente para escapar de la misteriosa maldición que persigue a la
familia.
Han pasado 20 años y Barnabas (Johnny Deep) tiene el mundo a sus pies, o al
menos la ciudad de Collinsport, Maine. Es dueño de la ciudad, rico, poderoso y
un galán ... Esto lo lleva a romper el corazón de Angelique Bouchard (Eva
Green). Ella es una bruja, en todos los sentidos de la palabra, Angelique lo
condena a un destino peor que la muerte, él se convertirá en un vampiro, para
posteriormente enterrarlo vivo.
Dos siglos después, Barnabas es liberado de su tumba para vivir en un mundo muy
diferente al de 1972. Regresa a Collinwood Manor para descubrir que su gran
propiedad está en ruinas. Encuentra a los disfuncionales miembros de la familia
Collins, cada uno tiene un obscuro secreto. Matriarch Elizabeth Collins
Stoddard (Michelle Pfeiffer) ha llamado a la Dra. Julia Hoffman (Helena Bonham
Carter) para que ayude a la familia con sus problemas.
En la casa también vive Roger Collins (Jonny Lee Miller), hermano menor de
Elizabeth, junto con su rebelde adolescente hija Carolyn Stoddard (Chloe
Morets); y su precoz hijo de 10 años David Collins (Gulliver McGrath). El
misterio no está solo en la familia, también afecta a Willie Loomis,
interpretado por Jackie Earle Haley, y a la niñera de David, Victoria Winters,
interpretada por Bella Heathcote.
Los dibujos animados siempre marcan la personalidad de los niños en
crecimiento.
Ben 10 es un groso con su súper reloj láser y su escudo, Los Cuatro de Liverpool tienen una aventura
para nosotros.
Y para la despedida busquen sus cervezas fría por que llegaaa Droopy
siii (que perrito culiado) Nunca se
olviden que una trampa nunca es una buena trampa.
Acá les recomiendo estas bandas que tienen un concepto distinto a la
hora de hacer sus videos.
No son solo videos de promoción, eso lo haría cualquier músico amateur
en sus comienzos, sino un trabajo mas independiente en cuanto se hable de equilibrar
la guita con el arte, la creación y todo eso de lo se habla cuando se toca el
temita del arte.
Relación directa entre imagen y sonido, entrelazados con una canción que
busca ser completa en aportes externos de otros profesionales.
Me preguntó Darío, de la Metro, un oyente de Metrópolis, sobre los
videos con grandes desafíos artísticos, ya que están empezando a conocerse con
la isla de edición de la escuela.
Hay miles, estos son algunos que se me ocurren, now.
Esta es la maravillosa canción de los Masive Attack, Doccctor Houseee.....
sala 5 por favor.
Esta canción nos deja expuestos fríamente a la verdad de que muchos
artistas somos muy haraganes si si. Pink Floyd. Tremendo.
La banda Metronomy me sigue sorprendiendo dejándome climas intensos con melodías
frescas y tranquilas, a veces hay que buscar el alto agite en lugares calmos.
Tiene todo lo que tiene que tener una novela popular explosiva. Si si y
si.
Un locro sin chorizo colorado, sin panceta, sin patita de chancho, sin
salsa picante,s in cebolla de verdeo, perdón si escribo mal un ingrediente, no
es un locro.
Un disc jockey puede ir un casamiento, cumpleaños de quince, bautismo o
a animar un evento de cualquier característica, y puede pasar rock nacional, tango,
paso doble, ranchera, gaitas, tecno pop, new wave, heavy metal, villancicos, los
vals, brit pop, dark, folflore, árabe, dubstep, industrial, hip hop, opera, chamame,
cumbia style, blues ,melódico, clásicos en castellano, himno nacional, electro
tecno, trip hop, música de películas, de novelas argentinas y venezolanas, y
hasta puede tener el karaoke más completo, con éxitos que van desde el Rey
Pelusa hasta Celine Dion pasando por Ricky Martin y Iron Maiden (señor /a
lector, Iron Maiden es una banda re heavy, y la rompen, son leyenda pero son
mas bravos que la mierda, la rompen mal),puede tener todo esto, pero si no pone
un tema y en el momento justo, de Carlitos
la Mona Jimenez, perdón que lo diga directamente y quizás con frío ajeno, ese, no
es un disc jockey, es asi, no hay vuelta que darle.
Una novela que se da cuenta, en sus primeros capítulos, cual es la fórmula
del divertimento, todo encaja a la perfección para que sea un clásico.
La columna vertebral de ese éxito, es el dominio de lo simple.
El control de lo que es fácil de digerir, la eficacia del reflejo instantáneo
del público en cada escena, todo está alineado, los actores disfrutan las cosas
cotidianas, de una sociedad siempre con personalidad indefinida.
La falta de perfección técnico-artístico en el concepto del armado de
los capítulos, es la puerta principal al entretenimiento frente a la teve, si
hay fans, si se habla de la novela, si nos gusta.
No hay grandes pretensiones, se rescata un género, que en Argentina
siempre fue muy fuerte.
Quien no recuerda una novela de la cual guste o no se hablaba en todo
momento de lo sucedido en cada capítulo.
Quien no se quiso perder un final, y tuve que dejar de lado un montón de
cosas de laburo o la responsabilidad que sea, quien no se identificó con un
personaje particular, y por último para no extenderme tanto, quien no lloro o
se rio hasta morir, quien no se emocionooooo cambiando lágrimas por risas
frente al desenlace de una historia o un capitulo? Quien, digan ustedes.
Desde que se inventó la teve, la novela fue el reflejo de una sociedad
de consumo, a su vez ese espectador quiere romper su rutina y lo busca en la
tele.
La novela, es un entretenimiento, y Dulce Amor tiene los condimentos
para una ficción popular, el mensaje es directo y ahí está el secreto, será el
reflejo de nuestra sociedad actual? Hay excelentes producciones de cine, cortos
y series de tv, porque no rendirle homenaje a la novela chome que tanto nos
gusto con la bizarreada, será por que queda al descubierto lo bizarros que
somos y nos da vergüenza admitirlo? Se lo pregunto a Emilio o a Elena Bandi y
vengo.
Hoy un oyente genero
un planteo más que interesante. En una charla que tuvo con su hijo de 18 años
que estudia teatro ,en especial el arte del payaso y distintos tipos de humor.
Pero en una charla
que tuvieron, el pibe comentaba que nunca había visto en la tv o youtube a los
3 chiflados.
Los tenia de nombre, pero
no llego a captar el mensaje de su humor ,de esas situaciones tan particulares,
que pueden ser entendidas en cualquier país del mundo y hacer reír por igual.
Un joven de 18 años
escarbo en ese tesoro creativo, y cambio su punto de vista para siempre de la
manera natural con la que se tiene que hacer humor. Ojala que siga escarbando
en esa locura y su vida cambiara para siempre.
CIRQUE DU SOLEIL NOS SIGUE SORPRENDIENDOOO, REPASEN
ESTA NOTA
NUEVA YORK.- "¡I
Love You, Michael!", se escuchaba gritar desde los distintos ángulos del
gigantesco Madison Square Garden sobre el final de Michael Jackson The Immortal
- World Tour, nuevo show musical del Cirque du Soleil. Es sólo un ejemplo de lo
que genera en los estadounidenses la presencia, la imagen y la mención del
"Rey del Pop" . Algunos llegan ataviados con trajes, camperas o
accesorios que inmediatamente remiten a la estética Jackson. Otros llegan
envueltos en banderas y los más desinhibidos practican coreografías en los
accesos al megaestadio. Así, la fiebre continuará sin parar durante las casi
tres horas que dura esa ceremonia (acceso, espectáculo, intermedio y salida).
El Michael Jackson,
The Inmortal World Tour se estrenó en Quebec, donde el Cirque du Soleil tiene
su sede, y luego tuvo su premier de lujo en el Mandalay Bay de Las Vegas, para
comenzar ahí una gira que, hasta ahora, no tiene fin. Desde entonces recorre
los Estados Unidos y Canadá, y continuará a partir de octubre en Europa, con un
comienzo en el Reino Unido, Dinamarca, Suecia, Finlandia, Alemania, Austria y
España (todavía no hay noticias sobre cuándo el show podría llegar a América
del Sur).
Es un montaje de
Jamie King, coreógrafo y director que alguna vez fue bailarín durante el
Dangerous Tour , de Jackson, pero que trascendió por las coreografías que diseñó
para Madonna y Christina Aguilera. Hace un año y medio, el mismísimo creador
del Cirque du Soleil, Guy Laliberté, le propuso embarcarse en "el mayor
espectáculo masivo del mundo, sólo como Michael Jackson podría haberlo
hecho". Como es lógico, aceptó. Y logró hacer un show impresionante en
nueve meses.
Su visita a Neverland
Valley Ranch, la propiedad-parque de diversiones de Michael Jackson durante 17
años, fue decisiva a la hora de diseñar un montaje con alma lúdica. Por eso, su
propuesta comienza con algunos juegos acrobáticos y de danza en unos decorados
mínimos, y luego todo se vuelve gigante para dar paso a un gran sueño con
nombre y apellido. "Fue fundamental estar en Neverland con mi grupo
creativo, así como haber conocido a gente que vivió allí y fue fiel a Michael.
Recuerdo haber estado en el Arbol de los Deseos, donde él ideó, entre otras
cosas, casi todo el Dangerous Tour , donde yo bailé. Verdaderamente, sentí que
estaba en el lugar correcto para crear esta propuesta", recuerda King.
Este espectáculo
teatral y musical, con contenido circense, se desarrolla completamente en un
amplio escenario en cruz, que avanza sobre los espectadores. Sobre este
escenario, se abrirán plataformas, subirán y bajarán otras, de pronto se
convertirá en elástico o metal. A su vez, una enorme pantalla de LED
multipropósitos comienza plana, sobre el escenario, hasta que se erige para
convertirse en una superficie de proyección que también se transforma en una
rampa. Allí, las proyecciones tomarán un protagonismo vital, con imágenes
integradas de Jackson, así como con diseños e íconos que interactúan en forma
sincronizada con lo que ocurre en escena. A diferencia de las más tradicionales
propuestas del Cirque du Soleil, está más cerca del musical que del circo. Aquí
la acrobacia y demás artes circenses están absolutamente subordinadas y hasta
yuxtapuestas a la danza. Todo transcurrirá con la música de Michael Jackson
como motor, interpretada por una orquesta que acompaña la voz grabada del
astro, y la de tres cantantes en vivo. De esa banda impresionante sobresalen
las presencias de Jonathan "Sugarfoot" Moffett -baterista de Jackson
durante 30 años-, y de dos impresionantes intérpretes femeninas en un duelo con
guitarra y contrabajo eléctrico.
Todo comienza con
"Childhood", una escena que transcurre en el portal de Neverland,
reproducido por la bellísima escenografía diseñada por Mark Fisher y Michael
Curry. Allí estarán las estatuas de bronce de niños que poblaban el rancho de
Jackson (también un impresionante diseño de vestuario de Zaldy Goco), que
cobrarán vida y comenzarán un juego en el que la danza no tiene fin. Estarán
siempre invadiendo la escena imitando sus pasos o hasta perfeccionándolos.
Incluso uno de ellos tiene una sola pierna y hace proezas bailando y haciendo
acrobacias por toda la superficie del escenario. Su performance despierta
ovaciones emocionantes.
Y está también el
homenaje a los Jackson 5, con un medley divertidísimo; y una futurística y
metálica escena que rinde tributo a diferentes estilos de danza en
"Dancing Machine", momento en el que uno no sabe qué ángulo aéreo o
del escenario hay que mirar. Otra presencia fuerte es la de un acróbata que
representa a Bubbles, el amado chimpancé que acompañó a Jackson durante casi 20
años, representando su amor por los animales. Todos los trucos y pasos tienen
su tributo y son multiplicados y sublimados por la puesta coreográfica de Jamie
King. En "Smooth Criminal" los bailarines ejecutarán esa espectacular
ilusión de antigravedad con una inclinación a 45 grados, como si fueran cohetes
a punto de despegar; o su famoso "moonwalk" reproducido en el
escenario y en el aire.
Uno de los segmentos
más aplaudidos comienza en el momento en que se abre un libro gigantesco y
emerge de su interior una contorsionista que se asemeja a un demonio verde y
dará vuelta las páginas para llevar al público a "Is It Scary",
"Threatened" y "Thriller". Unos hombres murciélago se
elevan y descienden haciendo una danza dramática con sus alas gigantescas; y
toda la compañía reproduce aquella coreografía única diseñada por Jackson en
"Thriller". Los acróbatas y bailarines, vestidos como muertos
vivientes, salen de sus tumbas para ser parte de un tornado de saltos y rebotes
que coquetean y vencen a la gravedad. Ellos mismos fusionarán estos estilos de
danza con los trucos y las proezas de la cultura negra callejera. En esa
primera parte hay un momento sublime y es cuando las estrellas que se proyectan
en los LED cobran vida por la decena de acróbatas con trajes de luces, que
flotan en el aire y se mezclan con ellas. El uso de fosforescencias en los
trajes de la compañía en el megamix que integra "Billie Jean", así
como las proyecciones en los pechos de las armaduras en "They Don't Care
About Us" impactan. Todo lo que sigue es el pensamiento y las ideas
antirracistas y antibélicas de Jackson. La tecnología combinada con el arte
logran momentos sublimes sobre la última mitad del show. Todas las formas de
violencia (hambre incluida) se reflejan en las proyecciones, mientras todo el
estadio terminará coreando "Man in the Mirror", envuelto por la luz
de miles de velas, con toda la compañía circulando por el escenario y los
pasillos del Madison Square Garden. Las lágrimas se reproducen en miles de
estadounidenses que amaban a este ícono. Tal vez esa visión sea el punto más
emocionante de esta propuesta inolvidable.
SE VIENE VAREKAI, EN
SEPTIEMBRE
Del 7 de septiembre
al 21 de octubre, el Cirque du Soleil volverá a presentarse en la Argentina,
esta vez con Varekai, propuesta estrenada originalmente en 2002. Su título
significa literalmente "donde sea" en lengua romaní y es un tributo
al espíritu nómada. La trama está basada libremente en el mito griego de Icaro,
al que se le derriten las alas después de volar demasiado cerca del sol. La
gran carpa estará nuevamente instalada en el Complejo al Río, de Vicente López.
Mi punto de vista sobre el temita de la cultura en esta ciudad.
Hay un embrollo grande bien grande, un debate, un puterío que sin querer
abrió de nuevo una herida que nunca termino de sangrar, la falta de organización.
Las acciones se miden con resultados, para debatir se necesitan esos
resultados para sostener propuestas y nuevas ideas. Córdoba como sociedad y
proyectos anteriores de municipio y gobierno provincial, siempre dejó para los últimos
lugares el tema de la inversión en cultura.
Sea mediocre o no, será otro problema, pero no es un ejemplo como está
organizado el sector de cultura, porque estos cambios que vemos en la cultura
de Córdoba, con sectores gastronómicos nuevos, muchas obras, la gente que apoya
el cine local ,realizaciones con grandes premios internacionales, la invasión
de bandas y solistas internacionales de distintos géneros y etc etc, no nos
olvidemos que esto se dio en estos últimos cinco años, los problemas de no
encontrar un equilibrio para trabajar, no es nuevo, tiene décadas.
Antes que nada, quiero decir que no es una crítica mala leche o porque
si, o una charla de intelectuales de baja categoría, soy parte de la comunicación
de estas tribus de estos grupos de creadores, porque hago mi aporte desde mi espectáculo
radial de todos los días.
Todos los ciudadanos son responsables de la cultura de una ciudad, no
todos se bancan su peso, en este tema de CULTURA salió a flote una vez más la
falta de diálogo entre los sectores, la falta de políticas de trabajo con objetivos
claros sobre la cultura en sí.
Si hablamos de esto, el problema, si se trabaja bien, se reduce en
tamaño, y nos lleva a pensar que si se trabaja organizadamente cuidando
detalles, a la altura de una segunda ciudad de uno de los países más
importantes de Latinoamérica, el concepto de la "cultura de Córdoba"
tiene que ser profesionalmente entendido, o sea poner en práctica el sentido común
dentro de la gestión política.
No podemos olvidar nunca, que la función principal del municipio, de la
provincia y la nación en el área de cultura es llevar información a los vecinos
de los barrios. De todos.
Mediante la información surgen las acciones:( se conoce la facultad de
arte y se promociona su ingreso para los interesados en los últimos años del
colegio, organización de las actividades de los centros culturales y su trabajo
en conjunto, actividades en los CPC
talleres de música, canto radio, deportes yoga etc etc, espacios públicos,
promoción de artistas locales, desarrollo de actividades en los teatros
municipales, la cultura en las escuelas públicas, organización de centros
vecinales, donde los profesionales que trabajen en esta área puedan llevar
adelante proyectos para los vecinos ,ya que pagan todos los meses impuestos
altos para realizarlos con calidad y dignidad, sino, sería una estafa.
Este debate político de la cultura de Córdoba mostró el estado de la
herida que no cicatriza, todos quieren tener una verdad, están necios y cada
uno la sostiene hasta el final, quizás ambos estén un poco equivocados.
La cultura de Córdoba no tiene que ser vista desde la posición del
artista para los amantes del arte ni debe ser solo de centros culturales y
museos, solo para aquellos que tengan acceso a los folletos en los hostels o el
obispo mercadillo por medio de los guías turísticos.
Todas las personas que viven en los barrios pueden tener la posibilidad
de conocer lo que significa el arte y la cultura, participar en todas las
edades, darse cuenta que son parte de la cultura, que pueden desarrollar un
talento, que se puede ingresar al mundo de la lectura, y un gran mundo de
posibilidades y sobretodo conocerse a uno mismo y del lugar donde vive.
Los sectores que están disputando este debate actual, no deben olvidar
que ambos, que vuelve a aparecer una frase trillada, lamentable que carga una
gran verdad "la cultura de Córdoba no es un kiosco, dejemos de hinchar las
pelotas y hagamos cada uno lo que tiene hacer y basta de plantear pelotudeces
adolescentes tercos.
En Córdoba hay mucho pero mucho para hacer, desarrollar ideas, proyectos,
artistas de altísima calidad, desafíos de llevar la cultura a los marginales,
hospitales, privados de la libertad, comedores, entonces se necesitan proyectos
políticos profesionales serios a la altura de las circunstancias, no ecuaciones
de negocios.
Todos deben entender que se viene una renovación, de donde viene? Nadie
lo sabe.
El vampiro esta tomando un cafe en un bar de la calle Achaval Rodriguez,de noche actúa en una banda de Rock. Se siente Dios por unos momentos
pero siempre vuelve al mismo lugar.
